Florencia Qualina
La Plata, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Curadora, docente e investigadora independiente.
Ha curado exposiciones de arte contemporáneo en Juana de Arco, ArteBA 2008, Galería 713 Arte Contemporáneo, BA, 2007, Galeria Die Ecke, Santiago de Chile, 2009. Co-curadora de exposiciones producidas y auspiciadas por la Oficina Cultural de la Embajada de España y AECID en el Museo Provincial Dr. R. Vidal, Corrientes, La Cripta, San Miguel de Tucumán, el Museo Municipal de Bellas Artes, Puerto Madryn, y la Fundación Espacio 13 - General Roca, Río Negro. Curadora de la exhibición Kenneth Kemble. Archivo, en la Embajada Argentina en Paris -junio/julio 2012.Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en las áreas de Curaduría e Investigación, entre 2005-2007.En el MAMbA produjo la exposición antológica dedicada a Luis Felipe Noé, Noé en línea.Investigó y coescribió el catálogo 50 aniversario del MAMbA. 1956-2006, produjo, investigó y escribió el texto de sala para la Exposición Arte Abstracto en la Colección del MAMbA, julio 2007.Entre 2010-2013 trabaja en el archivo Kenneth Kemble. En la actualidad trabaja con Marta Minujín.
Ha realizado la asistencia de investigación para los libros Entre el pincel y la Underwood, Kenneth Kemble crítico de arte del Buenos Aires Herald editado por Florencia Battiti y Kemble. Escritos, editado por Justo Pastor Mellado, donde ha escrito el ensayo biográfico del artista.
Ha escrito para el catálogo Radical Shift,Transformaciones políticas y sociales en el arte argentino a partir de los años 1960, Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania. Marzo- mayo, 2011.
Se ha desempeñado como docente en I.U.N.A -Instituto Universitario Nacional de Arte, 2003- desde 2007 ejerce la docencia en el ámbito privado dando seminarios y cursos sobre Historia del arte y Arte Contemporáneo.
Ha obtenido becas entre ellas, la dedicada a investigaciones grupales del Fondo Nacional de las Artes, 2013, Panorama del arte contemporáneo Latinoamericano:
estrategias de coleccionismo - ArteBA, Universidad Torcuato Di Tella y CCEBA- 2012, Adjetiva - II Encuentro de Teoría y Práctica Artística, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, 2011. Estados Alterados. Emergencias en el periodismo cultural. Programa dedicado al estímulo del periodismo cultural joven, CCParque de España, Rosario, CCE Córdoba y CCEBA.
Ha dado charlas en instituciones como la Universidad del Museo Social Argentino, UMSA y en el Centro Cultural Recoleta, CEDIP.
Brinda con regularidad seminarios, workshops y clínica de arte contemporáneo auspiciados por distintas instituciones públicas -Fondo Nacional de las Artes- 2012/
2013, Oficina Cultural de la Embajada de España -2008/2010-.Ha participado en distintas actividades como presentaciones de libros -Maison de L'amerique Latine, Paris, 2012- mesas redondas y jurado de premios. Publica regularmente en revistas y en su propio blog – viendomuestrasgratis.wordpress.com
http://saigon30.blogspot.com.ar/
www.viendomuestrasgratis.wordpress.com
Leandro Tartaglia
Nació en Buenos Aires en 1977. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1995-2000) y en el taller y clínica de Diana Aisenberg (2002-2005). Junto con el grupo Oligatega Numeric, del cual fue parte entre los años 1999 y 2007, participó del programa de talleres para artistas UBA-Kuitca (2003-2005).
Actualmente su trabajo hace foco en el rol del público de arte contemporáneo, entendido esto como un problema institucional en sentido estricto. Cada contexto de trabajo es un campo de formulaciones sobre la historia y la actualidad, donde el papel de la audiencia es activado por medio de señalamientos, registros y tareas. En su obra se desarrollan procesos de lectura y análisis que permiten construir discusiones en la esfera social del arte y, por extensión, en la esfera pública considerada en conjunto.
Su trabajo consiste en un tipo de producción híbrida que se desarrolla en varios formatos. Uno de ellos consiste en ejercicios visuales que cada mañana publica en redes sociales sobre la prensa gráfica argentina. Otro de ellos se basa en recorridos urbanos donde se conjugan elementos culturales, políticos y sociales. En las ciudades donde se realiza cada proyecto, busca llevar al público información olvidada o simplemente desconocida que se enlaza con un estado de cosas actual y cotidiano. Otro de ellos es el formato textual: una colección de libros llamada Actividad de uso dedicada a la producción de documentos sobre la obra de artistas jóvenes argentinos (en colaboración con Pablo Accinelli). En ella se reafirma el uso del arte como herramienta de pensamiento y formación. Además, trabaja como docente de artes visuales, en la misma escuela secundaria pública donde participa de un equipo de artistas que brinda asesoramiento, coordinación y producción de contenidos para la enseñanza. Este trabajo se llama Proyecto secundario Liliana Maresca en homenaje a la artista argentina fallecida en la década del noventa a causa de HIV.
leandrotartaglia.blogspot.com.ar
.
Guido Yanitto
Nace en Mendoza en 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió pintura en la Universidad Nacional de Córdoba (2005). Participó en los Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas de Salta y la región, organizado por Fundación Antorchas (2003-2004). En el 2009 ingresó al programa para artistas de la Universidad Torcuato Ditella y ganó una beca de producción otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Fue seleccionado con el Colectivo Doble Suspensión en el séptimo premio Petrobas arteBA (2010). En el verano del 2012 realizó la residencia Sur Polar (Antártida) gracias al apoyo de la Dirección Nacional Antártida . En el mismo año ganó la beca de colaboración Fonca- Secretaria de Cultura de la nación para residir 10 semanas en México DF.
Su trabajo forma parte de la colección del los museos Macro (Rosario) y MAC (Salta). Recientemente ganó el segundo premio del Salón Itaú Cultural.
Expuso su trabajo de manera individual y colectiva en Argentina, México, Paraguay, Estados Unidos y Alemania.